在场性的构建以埃利亚松的艺术作品为例(2)

图4 奥拉维尔·埃利亚松 《纽约瀑布》 2008

在《气象计划》之前，他曾在荷兰做过一个名为《双重落日》（Double Sunset，图5）的作品。在这件作品里，埃利亚松探讨了真实和构建的问题。在他看来，人们习以为常的现实存在，或许也是可以改变的。在埃利亚松邀请观者进入他的作品那一刻，他的作品就担负起了一种语言和媒介的功能，构建了一个与观众交流的场域。

图5 奥拉维尔·埃利亚松《双重落日》 1999

《纽约瀑布》如果不是位于纽约城中，所呈现的效果会大有不同。在这里，瀑布与周围的环境共同构成了作品，造就了作品的气势。埃利亚松与环境相融合的作品，常常是预先考虑好环境的特点，而后才开始创作的，这就保证了作品最终呈现出的状态能够引起观者的共鸣。他所强调的，依然是消弭了界限的作品和环境，依然是浸入式的在场性构建。

结语

埃利亚松的在场，牵动了观众欣赏作品时的在场，从另一个角度来说，观者的欣赏也是一种对世界的参与和在场。

由于对现场参与和感知力的重视，埃利亚松的创作方式使得可用的媒材和可以视为创作媒材的元素大大增加，艺术媒材的边界被拓展了。更加注重人的全面感知的艺术品和周围的环境、空间，是有机联系的，没有明确的边界，每个观众可以有自己的独特体验。

注释：

① “异托邦”：福柯所提出，“乌托邦”是一个在世界上并不真实存在的地方，“异托邦”是实际存在的，但对它的理解要借助于想象力。

② 郑闯.从埃利亚松的作品谈起[D].杭州：中国美术学院，2013.05

[1] 杨帆.沉浸时空与社会连接——埃利亚松的技术与艺术[J].大众文艺，2018(01)：34.

[2] 李黎阳.空间即关系——奥拉维尔·埃利亚松的艺术[J].美术，2016(09)：131.

[3] 宋扶日.自然还是人为？奥拉维尔·埃利亚松光怪陆离的艺术世界[J].雕塑，2015(05)：87.

[4] 郑闯.总埃利亚松的作品谈起——论述艺术的感知方式[D].杭州：中国美术学院，2013.

文章来源：《环境昆虫学报》 网址: http://www.hjkcxbzz.cn/qikandaodu/2021/0306/653.html